Selasa, 05 Mei 2015

Desainer Global

Desainer dan banyak organisasi dapat bekerja secara global melalui berbagai model dan dengan banyak hubungan kerja. Industri fashion India memiliki banyak pandangan tetapi hanya satu model tersebut, dimana seorang desainer menciptakan usaha ritel dengan / merek sendiri dia melalui rantai ritel terorganisir. Ada banyak model lain sesuai dengan kepemilikan merek dan pembagian kegiatan operasional.
Secara global, banyak model kolaborasi antara desainer dan korporat yang tersedia. Misalnya Ralph Lauren telah membuat kesepakatan dengan Jones Apparel untuk memproduksi dan ritel berbagai merek Polo. Demikian juga, Armani memiliki perjanjian dengan Zegna untuk produksi, bahkan saat itu bersaing dengan mereka di pasar. Ada banyak kasus merek desainer yang bekerja dimiliki oleh desainer dan korporat, Gucci-Alexander McQueen dan Gucci-Stella McCartney menjadi beberapa dari mereka.
Pada akhirnya, banyak bisnis desainer telah diperoleh oleh korporat di mana desainer memainkan peran utama dalam elemen desain dari bisnis, tetapi merek dan organisasi dimiliki sepenuhnya oleh perusahaan.
Kepemilikan saat Calvin Klein oleh Philips Van Heusen dan kepemilikan sebelumnya Hugo Boss dan Valentino oleh Marzotto adalah beberapa contoh terkait di segmen ini. Contoh-contoh ini sangat menunjukkan bahwa tidak hanya desainer menemukan hubungan yang penting untuk pembangunan, tetapi juga korporat menemukan ini menarik untuk naik profitabilitas dan pertumbuhan mereka. Demikian juga penawaran di India bisa pergi jauh dalam mengembangkan nilai-nilai merek korporat dan desainer.

Upaya untuk membuat jaringan nilai

Setelah masuknya rantai ritel besar seperti Wal-Mart, Gap dll di India, produsen skala kecil di India akan merasa sangat sulit untuk memenuhi tuntutan para pembeli internasional jika mereka terus mempromosikan produk mereka secara individual. Oleh karena itu, sangat penting bahwa jaringan nilai yang dibuat antara perusahaan tekstil dan pakaian besar di India dan produsen skala kecil, sehingga otot pemasaran pemain terkemuka dapat dimanfaatkan untuk menerima pesanan dalam jumlah besar sedangkan pemain besar kemudian menetapkan perintah ke usaha kecil menengah menurut catatan masa lalu mereka kualitas dan pelayanan. Untuk ini akan dimasukkan ke dalam praktek, itu akan menjadi penting untuk baik mengatur informasi tentang cluster usaha kecil-menengah dengan cara yang sempurna sehingga keputusan pemilihan supplier yang dibuat sesuai dengan informasi dalam jangka panjang, hanya kecil lebih efisien pemain perusahaan menengah bertahan dan berkembang.Upaya untuk berkonsentrasi pada desainer dan desain
Desainer memiliki peran mendasar untuk bermain di masa depan skenario mode India. Seharusnya maka menjadi proses yang efektif untuk mempersiapkan para desainer ini. Hal ini dapat dilakukan dengan mensponsori program pertukaran dengan sekolah internasional, meningkatkan partisipasi di ibukota mode dunia, memotivasi dan menawarkan inkubasi bisnis untuk desainer baru dan upaya menguntungkan melalui penghargaan desain yang tepat.Bahkan di India, desainer terkenal tidak mampu untuk memanfaatkan keuangan dari sumber terorganisir dengan baik, karena bagian penting dari aset mereka merek dan desain bakat yang tidak diukur dalam bentuk uang dan karena itu menjadi sulit untuk menilai nilai. Hal ini sangat menghambat perkembangan dan kemampuan mereka untuk meningkatkan keberadaan ritel di seluruh negeri dan luar negeri. Demikian juga, tidak ada pendekatan sistematis eksistensi di ibukota mode dunia seperti Paris, Milan dan New York. Karena ini, desainer harus bergantung pada kontak dan hubungan untuk mengatur fashion show dan membuat aliansi ritel pribadi mereka. Pemerintah Prancis serta pemerintah Inggris membantu desainer dari negara-negara tertentu mereka lumayan di daerah-daerah karena mereka memahami bahwa penciptaan nilai melalui desain adalah satu-satunya cara untuk melanjutkan dalam persaingan industri fashion global. Instansi pemerintah dan terkait India juga harus menerima aspek tekstil, pakaian dan industri fashion tulus jika mereka perlu melihat India di peta fashion global.Bekerjasama:-perusahaan desainer upaya

Upaya untuk mengembangkan merek fashion global

Perlu desainer inovatif, rantai pasokan mulus, kontrol atas ritel dan distribusi dan konsentrasi kualitas ketika berhadapan dengan beberapa gambar. Sementara beberapa telah mencapai sesuatu di barat meliputi Tommy Hilfiger, Gucci, Zara, Armani, Versace, Ralph Lauren, dll, India belum mampu untuk melacak di.Alasan serius bagi India tidak menjadi sukses telah isolasi dalam sistem fashion. Setiap pemangku kepentingan termasuk desainer, eksportir, pemain tekstil dan rantai ritel harus datang bersama-sama bersama dengan pemerintah untuk memastikan bahwa posisi mode India adalah kuat di tahun-tahun mendatang.
Ada berbagai instansi dan asosiasi industri yang dapat mendukung dalam praktek membangun merek. Banyak lembaga ini memerlukan sumber daya yang menarik dan membuat citra global fashion India daripada independen berusaha untuk mempromosikan merek atau segmen tekstil tertentu.
Upaya untuk menciptakan citra global yang kuat
Besar tekstil pemain membutuhkan lebih dan lebih untuk menargetkan pada pasar menghadapi kegiatan sementara mengembangkan hubungan dengan usaha kecil menengah (UKM) cluster. Semacam jaringan akan menjadi manfaat untuk apa yang dapat fokus pada pembuatan permintaan dan merek serta untuk cluster yang dapat fokus pada kualitas produksi.

Industri Fashion

Alasan lain untuk pertumbuhan yang tidak memadai industri fashion adalah pengalaman terbatas desainer dan platform mereka ditawarkan. Batang tidak penting dari kenyataan bahwa sebagian besar bakat muda yang disewa oleh nama-nama besar untuk bekerja di studio mereka, sehingga pencetakan pekerjaan mereka dengan label desainer besar.Meskipun melakukan presentasi individu bukan merupakan pilihan alternatif bagi sebagian besar bakat muda, karena keterbatasan keuangan, nama desainer pemula gagal untuk datang ke permukaan.Hal lain, berkaitan dengan jalan, adalah apa yang para desainer tawarkan adalah hampir tidak tepat untuk dikenakan biasanya. Anda akan melihat ada perbedaan antara apa yang ada di jalan dan apa yang memakai Page Three kerumunan. Beberapa percaya saat ini fashion adalah, namun kecenderungan tidak banyak berubah seperti yang lama datang kembali. Kami telah memiliki kurta pendek, kurta panjang, mengalir rok, dll datang kembali ke mode dengan hanya varietas baru desain.
Banyak konsultan manajemen dan profesional percaya bahwa industri fashion India akan didorong jika pendatang baru dibayar perhatian yang layak. Apa yang mereka butuhkan adalah lebih banyak dukungan sehingga pekerjaan mereka mendapat pengakuan. Menurut konsultan dan profesional harus ada panel orang yang memilih desainer untuk menampilkan sesuai dengan pekerjaan mereka dan bukan nama mereka atau yang mereka telah bekerja untuk sebelumnya, dan karenanya seleksi akan murni berdasarkan kualitas. Selain itu, majelis hakim harus terdiri dari orang-orang dari sekolah mode bukan desainer.Telah diamati bahwa media-hype di sekitar desainer besar dan komersialisme terang-terangan telah menghambat bisnis di industri fashion India. Tidak ada gambar yang jelas dipotong disediakan tentang kelayakan produk. Pada dasarnya itu hanya nama-nama terkenal yang sedang berbicara tentang. Apa yang mereka tawarkan tidak cukup sehari-wear. Seluruh titik fokus dari industri ini pada komersialisme. Diskusi hanya tentang berapa banyak yang dijual dan untuk harga apa dan apa-apa tentang desain atau gaya.

Pasar industri mode India

Baru-baru ini, sebuah laporan menyatakan bahwa industri fashion India dapat meningkat dari nilai bersih dari Rs 200 crore Rs 1.000 crore dalam lima sampai sepuluh tahun ke depan. Saat ini, pasar desainer pakaian di seluruh dunia sebesar $ 35 miliar dengan tingkat pertumbuhan persen 9 per, dengan India industri fashion menciptakan hampir 0,1 persen dari kekayaan bersih industri internasional.
Menurut perkiraan, total pasar pakaian di India dihitung menjadi sekitar Rs 20.000 crore. Pakaian ukuran pasar bermerek adalah hampir seperempat dari ini atau Rs 5.000 crore. Desainer pakaian, pada gilirannya, meliputi hampir sekitar 0,2 persen dari pasar pakaian bermerek.
Saat ini, omset penjualan terbesar dalam segmen desainer pakaian adalah tentang Rs25 crore, dengan nama-nama terkenal lainnya yang memiliki turnovers kurang dari crore Rs10-15. Mengingat prospek industri fashion India untuk pertumbuhan, angka-angka ini tidak terlalu berharap.
Sosok industri fashion
o Pasar diselenggarakan untuk desainer pakaian adalah sekitar Rs 250 crore
o Designer memakai menghitung kurang dari 1 persen dari pasar pakaian
o Pasar global untuk desainer pakaian adalah 5 persen dari total pasar pakaian
o Pasar global untuk industri desainer pakaian sebagian besar tergantung pada sektor skala kecil
o Konsumen untuk desainer pakaian memiliki pendapatan rumah tangga tahunan Rs lakh 10-plus. Ada 3 lakh rumah tangga seperti berkembang di 40-45 persen
o industri Designer memakai diproyeksikan meningkat menjadi Rs 1.000 crore pada tahun 2015.
o Lebih dari 81 persen dari populasi di bawah 45 tahun adalah sadar mode.
Banyak perancang busana dan ahli manajemen memperkirakan pertumbuhan rata-rata sekitar 10-12 persen untuk industri fashion India di tahun-tahun mendatang. Padahal, tingkat pertumbuhan bisa lebih dari 15 persen, jika kemacetan logistik infrastruktur dan lainnya dan kelemahan yang lebih datang.
India membutuhkan lebih banyak upaya untuk mengatasi
Namun, meskipun manfaat yang tersedia di India ada juga beberapa kelemahan. India bukan pemain yang luar biasa di pasar global dengan mengacu merek karena ketidakmampuan untuk menambah nilai produk. Hal ini diamati oleh fakta bahwa hampir 50 persen dari ekspor adalah pakaian dan dibuat-up di mana nilai tambah sangat penting. Demikian juga, 75 persen dari pasar pakaian domestik commoditized dan merek Indian unbranded dan sangat sedikit yang bertahan hidup di pasar luar negeri. Terbukti, pasar India belum membuat berdiri kuat dan karena itu sulit untuk membuat merek India yang dapat bersaing dengan merek global di India.